双截棍歌词(双截棍周杰伦写给谁的)

歌词的创作是文学和音乐的交叉领域，这就要求歌词的创作者不仅要有文学知识，还要知道音乐创作的基本规律。

写一首歌只有两种方式:一种是根据写好的歌词作曲，一种是根据已有的歌曲填词；这两种方法现在都经常使用。对于很多音乐基础不够的朋友来说，写词或者填词相对容易一些。但要写出一首内容好、唱功好、听感好的流行歌词，是需要付出很多努力的。那么，怎样才能创作出好的歌词呢？

使用好原则的剪刀。

歌词的几个原则:

歌词和诗歌是两种艺术载体。虽然有相同的共性，但歌词是歌词，不是诗，诗也不是歌词。他们的表达方式各不相同，尤其是在现代流行歌词中。

主题要有重点，歌词的选择可以宽一些，但要有主题，要有重点，一首歌不要套出太多的事件。线索太多，图像太多，人物太多或者时间地点太复杂。

歌名、歌名要原创，形象要生动。

歌词里应该有流行词，所以要记住。

歌词要简洁、口语化、时尚、通俗。

歌词的结构要清晰，歌词的基本要素是词、音节、句式、段落。它的ˇ

歌词中注重故事和情节。

用好的书面语言玩魔方。

名词+形容词:

不要过度修饰，追求真实的感觉；不夸张，追求大众、时尚的语言；不要装，追求有趣的句型；不要牵强附会，追求自然之美。

动词+副词:

动词和副词的选择非常重要。要让你的歌词自然、生动、有魅力，就要正确选择恰当、生动的动词，这是歌词创作的生命线。为了避免文字的苍白，我们必须学会使用副词，尤其是流行歌曲的旁白。如果没有或缺乏副词的正确连接，就好比上楼没有台阶。这是一种非常吸引人的修辞手法。在写作实践中，从简单到复杂，形容词和名词的组合可以加强，动词和名词的搭配很有新意。写作后期，要由繁变简，删除不必要的组合。这是词人创作的第二次飞跃。

这是一列进步情感的快车:

在歌词的写作中，往往采用递进的手法来促进人的情感和情节的发展。递进技术分为平行递进(parallelism)和顺序递进。平行递进理论是理性的，顺序递进叙事是强势的。总的来说，写的不露面就不错了。

引发想法的立交桥:

不描写形体，描写它的影子，通过影子把形体表现出来，这叫取影。也就是陪衬，意思是不正面写人物或故事，而是描写其他的东西来表现人物或故事。衬托，无论是衬托还是对比，都是歌词的一种修辞手法。在现代歌词中，开头不一定要用，但副歌中出现大量陪衬，或者在某一段感情的开头用垫盘。用别的东西衬托这个场景，用别的东西衬托这个感觉，用自己的影子和周围衬托人的思想感情。当然，衬托的手法一定要运用得当。好的陪衬可以煽情，起到促进情感发展的作用。不好的衬托会画蛇添足，削弱情感发展。

是花的形象比喻:

在歌词创作中加入意象，可以丰富我们的创作手法，深化内涵，激发想象力。其中有单一意象，即像乔宇的三个“思念”一样只选取一个意象中心，有复合意象，即几个意象内在地联系在一起，如“回眸”。至于意象反拨，即意象过于密集，使作品变得神秘玄奥，这是歌词创作中的大忌。所以这时候就要适当弱化形象了。

通常，有隐喻。一个东西和另一个东西相比较，提到的另一个东西其实是指这种被比较的东西。明喻，描述一个事物和另一个不相似的事物之间的关系，用像、像、像、像、像这样的词连接起来。隐喻是没有隐喻的本体，喻体直接作为本体。

形象思维:

形象思维就是用具体事物、场景的形象来表达歌词中抽象的思想感情。所以，形象思维和逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，也许是更重要的一种。形象表达思维的方式有三种:一、写形象主要是通过具体的形象来表达思想感情；二是写情怀，抒情中包含具体的意象；第三，写形象和思想感情，其中情景相连，情景交融。

叠字和连词句法有意思；

在歌词的修改中，重复、设问、类比、点画、对仗、斗嘴是常用的手法。

自然而朴素:

这不是一种自然的修辞方法，而是一种抒情风格。对于流行歌词来说，这是一种非常重要的风格。在许多形式和风格的作品中，语言并不总是隐含的，而是夸张的。相反，语言越自然、越简单、越朴素，给人的印象就越深刻。自然是相对于做作而言的，不做作，不整理，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。

浓密和稀疏的头发:

除了学习歌词修辞和语言写作技巧外，特别要注意的是，作为一个作词人，要在实践中不断积累自己的语言，加强语言词汇的信息量，建立自己的语言信息库。

1.多读散文、报告文学、诗歌等边缘艺术，会丰富你的知识，开阔你的视野。

2.注意听音乐，经典唱片，电台排行榜。

3.注意观察生活，收集现代年轻人的生活表达，加强口语化、通俗化和都市语言。

总之把歌词当职业认真对待。语言是一个魔方。看你怎么旋转了。轮换的重要基础是语言的积累。在歌词创作过程中，任何基于空的想象都是徒劳的，只有大量积累才能希望成为一名专业的词人。

建立歌词的结构框架

歌和诗最大的区别在于结构形式的规范不同，只能称之为一般规范。规范和规范是相对的，初学者一定要清楚歌曲的基本规范。我们强调歌曲有其独特的风格和魅力，也有其优美动人的语言。初学者忽略了歌词的创作必须符合歌曲音乐结构的规律，这是最大的错误。一个诗人的思维逻辑往往表现在它们的结构和布局上。也就是结构大的段落和结构小的层次，所以需要注意以下几点:

结构原理:

歌词的结构必须服从主题、思想感情、人物活动、情节发展、环境描写和情感延伸的需要。

歌词的结构安排一定要符合事物、故事、情节的内在联系，合理、有逻辑。

结构应该清晰、连贯和简洁。

歌词的结构要充分考虑歌曲载体、表演形式等因素，因形式不同，结构也不同。

流行歌曲的结构一般由主题(A)、合唱(B)、过度句或感叹词(C)组成，流行句是记忆点(D)，桥段也叫序曲、入口、间奏(E)等。一般来说，单声部和两声部的音乐形式是最常见的。

歌词标题:

歌词的标题就是歌词的名片。一句感人的歌词首先要有一个好的标题。所以我们写歌词，不要先考虑内容，先确立标题。立题，立题，这是歌词立意所必须的。绝不是写完内容再考虑题目。

其实一个成熟的作词人，在收集生活、感受生活、提炼生活到创作的同时，已经确立了标题。比如有了这个标题，“好日子”一定会想出好日子的好方法。和过去的日子有什么不同？因此，“阳光的颜料使今天变红了”和“生命之花是我们的微笑”的语言就会自然而然地诞生。

歌词的标题是歌词的灵魂。一个好的歌词标题永远是这个歌词中最感性的部分，只有这个标题的内涵才是最感人的，让人感动的。《在希望的田野上》这个题目，一定是词人被时代、被生活、被新农村、被改革开放的新景象所感动后提炼出来的，所以才会引出“一片冬小麦、一片高粱、十里果香荷塘”、“秧苗在农民的汗水中抽穗，牛羊在牧羊人的笛声中生长”这样的内容。看到这首歌词，你会觉得《在希望的田野上》这个标题就是这首歌生动的灵魂。

歌词的标题是歌词的翅膀。一个好的歌词标题，就像歌词的翅膀，可以带动歌词腾飞，飞入人们的内心，飞入人们的梦想。有时候，人不一定记得所有的歌词，但只要记住了歌词的标题，歌就不会死。试想一下，我们有很多优秀的歌曲，比如《热血Style》。它的大部分歌词可能不会被人们背下来，但那些响亮、生动、感人的话题会永远在人们的记忆中飞舞。

总之，写歌词的标题永远是重要的，也是很有收获的。也一定要把它作为写歌词的主要功课。这样，你的歌词标题就会成为代代相传的座右铭，成为人们的座右铭。

主打歌:

歌曲是流行歌曲的主体，是流行歌曲和歌谣的主要段落和基本段落。很多歌里都是四句左右分段的歌，不重复A1A2A3A4……中间有一些小改动。主歌往往描写A1、A2中的人、事、时间、地点、具体情绪等重要过程。换句话说，有血有肉的细节描写，具象化的刻画，情节化的叙述，都在主歌中完成。

合唱:

由于副歌具有重复和对比两种功能，所以成为流行歌曲不可缺少的、被广泛使用的音乐结构。这是A-B的基本曲式和结构，歌曲的大部分流行句式都是把记忆点设置在副歌部分。写好副歌，甚至先把副歌写好，是很多流行歌曲作者经常采用的写作步骤，而且取得了成功。

合唱的动能:

对比:在节奏和情感上，必须与主曲形成对比，为曲调提供极大的对比。

重复:在流行句式中获得重复或改变重复是流行歌曲传播的最重要因素。你不能无视，但你不能克制自己的情绪。

发展性和概括性:歌曲的高潮往往设计在副歌中出现，高潮的内容往往要求概括性。

■由于副歌具有重复和对比两种功能，所以成为流行歌曲不可缺少的、被广泛使用的音乐结构。这是A-B的基本曲式和结构，歌曲的大部分流行句式都是把记忆点设置在副歌部分。

歌曲可以说是每一首音乐的内容和主干。是主要说明重要的人、事、情的部分；副歌是指在内容上与主歌不同，发展性和概括性更强，在节奏和情感曲调上与主歌形成对比的段落。

在很多歌曲中，副歌往往是感情的升华，是整个词的点睛之笔。有很多抒情的成分，很笼统。

除了主歌的副歌之外，还有一个很重要的结构，就是流行句，也指记忆点。这是因为人们不可能记住所有的歌曲，而只是哼一两句，这两句是通俗的，人们记住的这一两句是词的通俗句，称为通俗句(也就是记忆点)。

示例:

这首歌可以说是一步一步遵循了流行歌曲歌词的基本规律。

非常爱你

我想为你做点什么让你更开心-主打歌a1

好吧，把我的名字埋在你心里。

趁你不注意的时候问时间。

悄悄地把这颗种子变成果实。

我觉得她确实是更适合你的女人。

我太温柔，太优雅，太成熟，太懂事。

如果我回到好朋友的位置

你再也不用像这样尴尬了。

看着她向你走来是多么美好——主打歌a2

如果我哭了，那也是因为快乐。

两个人在地球上相遇，并不容易。

我仍然感激不做你的情人。

很爱你——合唱b+流行句(记忆点)

所以我愿意在不妨碍你的情况下，飞向更多快乐的地方。

非常爱你。

只有你有爱，我才能安心。

流行句子的记忆点

如何在歌词中设置流行句或记忆点；

以题目为核心的流行句是第一种设置流行句或记忆点的方式。

在主歌中设置流行句子或记忆点

合唱设置流行句子或记忆点。

过多的句子、感叹词和引导句:

可称为副歌前的引导句，或A与B之间的感叹句，过度句一般由二至四句组成。最好不要超过主歌或者副歌，否则会篡夺主持人的角色。

间歇性，桥接:

间奏一般出现在歌曲的中间2/3，目的是改变和颠倒歌曲的调性关系，使情绪和愤怒产生对比和变化，使听觉产生新的冲击，这是一个大的呼吸点。

唱桥段需要歌词中有新的信号和新的信息，有时会用一个陪衬词来桥接。

表演桥段，这是典型的间奏曲或独奏，或节奏，或合奏等。总之，表演桥梁，也就是间奏，要尽量避开主歌和副歌的主旋律，这样才能开拓新的音乐思路。

句型:

歌词的句式基本是7句，5句，句式一般在3字节到18字节之间。歌词里有1段，2段，3段，多段。歌词的内在差异，段落的句子数量，都能带来不同的节奏感。

完整的句子是整个曲式最基本的单位，也是语言节奏的主要单位。一个词往往由几个音节组成，由此产生的抑扬顿挫也形成了音乐节奏。

歌词的概念

有了创作冲动，词人不应立即开始创作。必须从意象入手，“尽吴之能事，游”，“思千年，看透万里”，做一些艺术思考和酝酿的努力:融心于物，深挖，提炼主题，剪裁文章，选准角度，孕育审美意象。这个过程就是受孕。郑南先生说:“你只能为灵魂神的第一次拜访准备一支笔，为第二次拜访铺好纸，为第三次拜访写字。否则，它会摇头”。这就是我想说的。一般来说，歌词的创作过程要完成以下七个步骤:前两步是准备阶段，中间三步是构思阶段，后两步是表达阶段。为了完整起见，我将概述所有七个链接:

一:只是爱的问题，形式的问题。

明确自己内心想要表达的“感受”是什么，找到表达这些感受的形象，从选取的形象入手，把握形象的特殊性，观察欣赏，通过观察得其貌，通过欣赏得其灵。

二:捕捉感觉，短语只是一个心理草稿。

进一步细细品味，把玩自己内心想要表达的感情，从而找到某个契机激发的，或者在火热的情绪状态下的独特的，新鲜的美感，并找出一种最适合它的语言，用短语做一个心智的手稿，用这种生动的语言把美感定格。这时候不要急于求成，这样会磨平你特有的棱角感。如果有人问歌词写在哪里，就是出自这个独特的词组，也就是画家的话“先把眼球画出来”，或者诗人的话“把诗意的眼睛造出来”，人有眼睛就会活过来。

第三，找新思路，找新路。

提炼新的思想内涵，拓展新的艺术世界。所谓“新”，就是不要和别人一样，不要跟着别人的思路走，不要写得没有新意，而是要跳出窠臼，另辟蹊径。这需要很大的想象力。想要脱俗，就要抓住形象的特征细节，进行神化的想象。想象，诗意，幻觉，生动，新鲜。正如袁弘先生所说:“我们认为，一个作者对客观事物的感受应该更新鲜。这个“新”很重要。指的是在同一事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性以及这种个性的独特表现形式；发现事物中能引发艺术联想的特质；发现事物独特的美和存在的方式，等等。

四:剪裁策划文章，在一点上做文章。

“立脑、剪线、密缝”，把提炼出来的新思想集中到一点上:找到最合适的叙事方式，也就是叙述的方式，然后自始至终集中在最美、最生动、最感人、最有价值的地方，跳跃地写出自己的审美感受。精致很重要。纯粹的美揭示了歌词中情感概念的集中。这种美越纯粹，就会越深刻。同样的叙事手法也很重要。如果用得好，可以增强作品内容的表达效果。用得不好，会适得其反。我们将在下一节讨论它。歌词是抒情的，不能把事物的发展过程当成歌词的发展过程，要跨越式发展。否则就像通讯报道的叙事，一方面会很长，另一方面又很充实，没有一点抒情诗的灵气，因为“爱”被“物”挤住了。

五:角度和结构要量体裁衣，适合自己的需要。

要根据表现内容的需要，选择表现的角度和结构，运用各种手法和手段，使题材内容和创作技巧尽可能完美地结合起来，创造出诗意的艺术境界，孕育出理想化的审美形象。重要的是针对不同的内容找到不同但最合适的表现形式。我们应该多想想为什么要用这种形式，用了有什么好处，能不能用另一种形式？你要表现出什么心情？如何让这种情绪更加生动突出？

六:语言冻结，创造艺术形象。

用最生动、最准确的语言来表达自己心中的审美形象，塑造具体而感人的艺术形象。

七:冷眼审视，修改打磨。

作者在强烈冲动下写出来的东西，往往被认为不够好。初稿写完之后，可以搁置几天，冷静理性地审视，进一步修改润色，然后定稿。

这七个环节只是对歌词创作过程的粗略描述。在实际操作中，不同的人和作品会各有侧重。这是一个构造过程的例子。

1993年，在“英多杯”中国体育队歌曲大赛中，由吴文峰作词、方石作曲的《蓝色之间》获得中国跳水队获奖歌曲。我觉得这个词写得很好。既描述了潜水的特点——在天空空和池水的蓝色之间，又捕捉到了时间空。

高天·元帝

我们空房间很有限。

棉棉

我们的时刻很短暂。

上面有一片蓝天。

脚下是蓝色的水。

跳跃、伸展、跌倒

用美扩展空

用美创造永恒。

第一句讲的是潜水的特点空，第二句讲的是潜水时间的特点，第三至第六句继续写潜水瞬间潜水员的特点空-在蓝色之间跳跃、拉伸、坠落，最后两句从时间空的角度讲的是潜水员的意义，结论可谓简洁新颖。

这首词能抓住跳水独有的特点，写出新意，是成功的原因之一。选择蓝与蓝之间的角度，紧扣“施空”这个点剪出短文。每一句都准确而集中地表达出来，像敲鼓一样，木槌直击鼓心，产生巨大的精神震撼。这是成功的第二个原因。这些都值得我们参考。

关于流行歌词

歌曲的歌词一般比较生活化、口语化。即使是富有诗意、寓意深刻的歌曲，也是从歌曲的整体氛围来刻画和追求的，歌词本身也尽可能地更加口语化、口语化，所以要注意歌词的语言。很多优秀的流行歌曲都表达了丰富的意境和氛围，但歌词还是非常通俗易懂，没有刻意雕琢。

比如《弯弯的月亮》的歌词:“在遥远的夜晚空，有一弯月亮。弯弯的月亮下，有弯弯的桥。小桥旁边有一条弯曲的小船。弯弯的船悠悠，是童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》:“带走一把渔火，让它温暖我的眼睛，留下一份真情，让它停泊在枫桥。我在无助的时候异化了那种感觉，用了很多年才找回来给你……”这两首歌的歌词是公认的文学品位很高的优秀作品。它们可以说是诗歌语言和口语表达。流行歌曲中有很多具有一定艺术技巧的歌词。

其他的歌词都是真实的，口语化的，连格律韵脚都不讲究。没有音乐的帮助，简直就是在说话。当然，由于流行歌曲的创作不规范，群众自我参与意识强，各种创作现象体现出很大的包容性。但流行歌曲的创作还是应该追求一种品位和品位，从而提高创作质量，为群众贡献更多更好的作品。

歌曲的语言建立在简单的基础上。它与社会生活密切相关，很多歌曲直接反映社会生活中不同层面的人的生活、思想和感受，多以平实的文字、直白的感情和感受的形式出现，一般没有过多的点缀。最近还出现了散文式甚至完全口语化的歌词，为流行歌曲的演唱艺术增添了新的风格。不过大部分歌词还是比较规范文艺的。

流行歌词的特点:

在旋律写作的基础上，只有那些意境深远、语言生动、形象逼真、“声诗结合”兼具诗的品质和歌的表现力的“歌唱诗”，才能引发作曲家的创作高潮，激发作曲家的创作热情，挖掘出他心中的优美旋律。所以，好的歌词不仅应该是有旋律的好歌，更应该是没有旋律也能独立存在的有审美价值的好诗。

一个好词应该具备的特征:

1.思想方面，内容要健康，正确反映生活。

2.就艺术性而言，应该有一定的品味

3.从本质上来说，歌词应该是独立于旋律之外，表现其美感的诗歌。换句话说，诗歌应该有它所有的艺术特征和表现手法。但它在语言、音韵、结构、表现手法等方面都要直接或间接地受到旋律的影响和制约。，这也是为什么歌词被称为“歌诗”；因为“音诗”。

歌词的艺术特征:

1.主题的深刻和集中

2.这个形象可以唱，可以唱。

3.情感的基础性和真实性

4.语言的简洁和通俗

5.节奏的独特性和确定性

6.节奏的和谐和轻快

提倡节奏和谐的重要性，押韵铿锵、琅琅上口、押韵一脉相承、易唱易记是一首好歌词的特点。

总是情绪饱满，很多人在这个时候都有一种想唱歌的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，对生活有着独特的看法，或者有着刻骨铭心的情感经历，已经不再满足于仅仅听别人的歌，唱别人的歌，而是想自己写歌，自己唱。创作之路漫长而艰辛，朋友们，努力吧！记住，只有懂得作曲，才能创作出一首最好的歌词。

更多歌词创作技巧

1.感叹:句子的内容除了陈述一定的语义外，还明显表现出内心情感等强烈情绪，如钦佩、惊讶、悲伤、愤怒、嘲笑、轻蔑、恐惧或希望等。一般用感叹词、助词、感叹号来表达强烈的情感。比如京剧蓝调里的“一碗热汤，啊，暖了我一夜。”故事中的人孤身一人在北大荒，身体冰冷，心更冷。然而，一碗热汤不仅能驱除生理上的寒冷，还能温暖一颗孤独的心，从而给人一种满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我会坚定的写下来。”《千年情缘》里的这句歌词，是另一种感叹，说明爱情来之不易。

2.比喻:简而言之，就是“借此与他人”，就是运用想象和联想，用具体的、熟悉的形象例子来说明或描述抽象的谈话话题。隐喻一般由“喻体”、“喻体”和“隐喻”组成。“车”是要叙述和解释的主体；“比喻”是另一种与喻体特征相似的东西，用来说明和描述喻体；“比喻”是“形象”之类的连词。在《爷爷的茶》中，陆羽的茶就像一幅泼墨山水画，其中的喻、词、喻就是陆羽的茶、意象、泼墨山水画。中国茶神陆羽，遍访各地，深入研究茶艺的方方面面，从茶叶的起源、选料、冲泡到茶具的运用等等。，把茶的精神发挥的淋漓尽致。大家泡的茶，就像中国的泼墨山水画。虽然色彩单一，但却有细致的风味和丰富的层次。

3.类比:一种重复使用同一个词或句子的修辞格。但“类”和“的”有区别:“类”是指词(准词)或句(准句)不是连续出现，而是间隔重复使用；“重叠”在词和句子中都反复使用。又叫“叠字”“重叠”。“类比重复”修辞有意识地重复使用同一个词或同一个句子，不仅在语调上有和谐的作用，而且突出了一些思想，强调了一些感情。比如《小小》:“小小被雨感动，小小尴尬痛苦，小小人还不会亲。”其中，《肖骁》既使用了“重叠词”，又使用了“相似词”，语义上强调了童年的天真与稚气，强化了“青梅竹马”的观念；在《西纪悠》中，“佛总是不可言说的。弟子不问为什么；佛不能总说，凡人就是要做。”这句话是“类似句”，即间隔出现“佛总不可说”这句话，强调佛的意思是深刻的，多问不如多做。

4.变换:也叫“类比”，是指在描写内文时，把所要描写的对象的本来性质“转”出来，把它“变换”成另一个性质完全不同的范畴。可以拟人化为人(拟人)，拟人化为物(拟人)，也可以抽象为具体(比喻法)。在歌词《直截了当的回答》中，运用了很多“转化”的手法，比如:“一壶漂泊者，难于入喉。你走了以后，酒暖了你的记忆，使你瘦了。”“一盏悲伤的灯，独自站在窗前...半夜烛光醒，不忍骂我。”在这两句话中，“徘徊”、“徘徊”、“思念”、“离愁”、“孤独”等抽象名词被转化为几乎有形的实体，增加了它们所代表的意境的分量。想想看，一盏留下悲伤的灯，深夜独自伫立在窗前。除了孤独，还伴随着凄凉。

5.排比:用两个或两个以上句法结构相同或相似的句子来表达同一性质的思想。字数不必相同，使句子充满韵律美，增加表达力度。比如《女儿红》:“我没有瓜子脸，性格也不温婉，但我就是爱绣花鞋；我不是天生丹凤眼，长相也不古典，但我爱绣花鞋。”把意思相近的句子排列在一起，可以更形象地传达“虽不是经典美女，却有自己的个性”的理念，仿佛一个女人站在眼前大声说:“这就是我，那又怎样！”

6.夸张:陈述特别夸张，明显超过客观事实，令人印象深刻。《龙拳》:“我启封天地，舀出长江水空...我以右拳开天，化为龙，再移山河填隙。”天地是我创造的，多么壮烈！《千年情缘》:“暖前世之忧，而我在调一千年的时差。”源于思念的牵挂，永远萦绕，完全呼应了歌词的名字。《爷爷的茶》:“唐朝几千年的风沙还在吹。”它描述了唐代人陆羽创作的茶经深深影响了中国文化。

7.迁移:在构句时，改变词汇原有的词性，如将形容词或名词改为动词。比如《夫人》歌词里出现了“老”字，“老家的父母早已老去”“我在等谁老去？”在《发如雪》中，它从形容词变成了动词。这种用法不仅赋予了现有词汇新颖的用法，使句子的陈述显得简洁、切中要害，而且蕴含着丰富的语言意蕴，让人感受到时间无情老化的压力和无奈。

8.倒装句:故意颠倒语法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如果传世的青花瓷很美，你的眼里就有笑意”。正确的语法顺序应该是“如果传世的青花瓷很美，你的眼里就有笑意”。或者像《龙拳》里的“有无限个千千万万个兄弟”，一般的说法应该是“有无限个千千万万个渴望血脉相通的兄弟”。倒装通常用于加强语言潜力，协调音节，使句法更加多样，增加文章的味道。

9.模仿:用文字描述对事物的感知。记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感觉。《双刀》《正上方的月亮，颜色是中国黄》的歌词是视觉模仿，而《上海1943》中“金凤花挂满雕花门窗，斜阳印在斑驳的砖墙上。”也属于这一类。昏黄的夕阳爬在斑驳的砖墙上，更添忧伤。

10.引用:说话时引用现成的句子称为引用，可分为显性引用和隐性引用。两者的区别在于，显性引语直接用括号标注引文，隐性引语只引用原文的主旨，不加括号标注原文。引用的作用是通过读者对经典作品的尊重，增强自己文章的说服力，让自己的文章更上一层楼。《双截棍》中提到:“习武之人要记住，仁者无敌。”“仁者无敌”出自孟子惠亮王上。双刀的歌词“以牙还牙”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。祥龙十八掌中有《周易》所说的“康龙有悔”、“隐龙不用”、“见龙在田”、“飞龙在天”。

11.词语分析:分析词语的形、音、义，打破固定的语义，产生翻新的效果。《菊花台》中:“愁，莫渡河，秋心裂二。”歌词后半段“秋心一分为二”指的是“愁”字，改变了字的形状，深化了歌词的含义。就歌词的意境而言，因为“愁”是“秋”和“心”的结合，如果隐喻被硬生生打散，可能再也回不到当初想象的浪漫。

12.对比:比较两个不同的概念或事实，尤其是相反的概念或事实，以增强语气，使意思更明显。况且反差越强，印象越深。《花恋蝴蝶》:“你跟他接触一切都很细腻，但我在你身边你就感觉不到。”这里列举的是一方拥有一切，另一方一无所有的概念。《翔龙十八掌》:“软弱化为烈火。”用火来匹配怯懦，把弱者训练成强者。

13.提问:使用提问的目的是为了引起读者的兴趣，改变平实直接叙述的语气。《直答》中的《谁在弹琵琶，一曲直答》采用了提问的方式，增加了一点悬念，丰富了层次。“当我从梦中醒来，是谁在窗台上打开了《千里之外》的结局，《千年之恋》的《你还爱我吗？我等你一句话”也有异曲同工之妙。

14.呈现:简单来说，就是用想象将过去、未来或想象中看不见、听不见的场景具体呈现出来，以增加文笔的画面感。比如《春秋共舞》中的“妖兽扰乱人间秩序，血如潮涌...人们的心魔开始回归地狱，叛军像野火一样进攻。”这些优步横冲直撞的血腥画面，可以用文字生动地描绘在读者脑海中。《祭魂酒》中“人间有篝火，战鼓冲天。远处飞燕带“狼烟”，形容兵士纷扰。《金花》中“条幅如虹，山叠如峰。".军队像龙一样蜿蜒，像风一样凶残，像勃艮第一样血腥。这位将军傲慢而凶狠。一身金甲如忠义，铁骑勇猛我能走位如弹”，让山的凶猛如山的坚强。

15.顶真:所谓顶真，就是把上一句的结尾词作为下一句的开头词。比如《黄金甲》:“情感漂泊，像我一样漂泊一生...千军万马，千万马奔腾骨肉如误。”通过顶真法，句子更加紧凑。以上面这句话为例，连续使用三个“万马”，似乎势不可挡，气势逼人。

16.双重性:上下句字数相同，句法相似，词性相同，有时会注意彼此相反的句子。对偶的运用可以使文章形式工整，读起来也很愉快。《双截棍》中的“耳闻目睹”和《酒魂》中的“断壁残垣”属于句子的对仗，即句子前后两个词是对立的。《翔龙十八掌》中的“打倒烦恼，打倒忧愁”属于单句对，即在同一个句子中，上下句字数相同，词性相同。