风平浪静电影结局什么意思(风平浪静李唐是不是喜欢男主)

意外，情欲，谋杀，这部电影一点都不平静。

今年是犯罪电影和电视剧的大年。有很多优秀的网剧和电影。“淡定”这个称号很平庸，但在黑暗中却很粗糙。

世间万物都有皮有骨。电影也是如此。

有些电影有华丽的皮相，但骨子里却是软绵绵的。

有些电影里，皮肤看起来很温柔，骨子里却充满棱角。

“淡定从容”的骨子里无疑充满了棱角。主创团队坦言，他们没有想到一个虚构的故事，其创作完成于2018年，在2020年上映时会撞上现实。

2020年，山东、河南等地“高考顶包”现象被媒体报道，涉及200多人。当我看到新闻时，

导演李晓峰感慨万千。

《风平浪静》的故事发生在90年代的中国社会。20世纪90年代是中国人物质生活极大丰富的十年。物质生活一下子丰富了，欲望也在这个时代得到了释放。所以这十年也是精神和内心最动荡的十年。

它既有享乐主义的一面，自由解放的一面，同时也有非常平淡痛苦的一面。人们的价值观和伦理关系在断裂式地变化，新事物层出不穷，不禁让人深思。人的欲望什么时候才能释放出来？

在这样一个没有信仰的时代，任何事情都可能发生。放火烧金带，修桥修路不留遗迹。电影中人物的堕落并不是一次完成的。在这个过程中，每个人都做出了贡献，每个环节看似偶然，实则必然，使得所有人玩的命运最终崩塌。

一场15年的高考毁了很多人的幸福生活，聚焦于一桩过往命案的人性分析，直抵内心最深处。所有的恶人，没有真正的无辜，每个人都需要忏悔和救赎，太真实太残酷。

爱与恨，爱与恨，随着时间的酝酿越来越浓，最后化为无法再逃的风暴警报。

为了换走的地方，也换来了没有风浪的生活。为我照亮光明的道路，也照亮通往地狱的死胡同。不仅宋浩一家的生活被盗，富家子弟唐力也被权力和金钱所困。

在电影中，唐力紧张地说，“这是一面墙，里面全是书。这些书我都读过。”读完这本书后，唐力成了一个小商人。带着张羽的内疚感和他生活的优越感，他成了那个年轻读者的对立面。

官商勾结发家致富，必须建立在为钱杀人事实的沉默之上。一言为定。我知道你儿子的事，我帮你藏起来，我给你升职。不要对我儿子上学的事大惊小怪。后来我儿子拿地，做拆迁，你也给我方便开了门。

宋浩早期的青少年电影巧妙地运用了阴影，用摄影的手法来比喻“青少年最大的压力”。因为他没有工作和社会经验，他的生活会以家庭和学校为中心，年轻的宋浩的冲动就来源于此。

如果这两个世界不给他施加压力，这个角色就没有重量。”所以电影需要为这个少年的疏忽找一个动机，而这个动机也是宋浩的“压力”，高考保送名额被顶。

之后离家出走，急剧堕落。他的这段生活在电影里被当作空白，只含糊地告诉他在采石场做了十五年的雕刻工。之后，叙事快进到了20世纪90年代到21世纪。

采石场是一个相对封闭的环境，石雕是一个能让人专注于自己眼睛的工作空。沉默和自我隔离是宋浩用来惩罚自己的方法。他被自己的愧疚和人生推到了谷底。

但正因为他的善良，这个曾经的高材生才能安下心来，踏踏实实的做一个工人。对宋浩来说，这十五年刚刚过去。不然这么善良天真的少年能去哪里？

一个被欺负的好心男孩，十五年后，执着于寻找真相，甚至逃避。他不想面对自己的过去。当回老家参加葬礼的意外地与高中暗恋他的女同学潘重逢，面对潘的激烈追求，他最初是拼命拒绝的。

潘晓雯的生命力体现在爱上一个有罪的人。她是整个灰色调中的一抹亮色。她是在近乎绝望的生活中出现的火焰和希望。她热情、独立、大方、灵活。

宋浩有一种力量感。孤独和脆弱在这种性格中结合在一起。他可恨，可怜，迷人，但他那满是灰尘的脸却有一种说不出的性感。迷雾重重的故事里，第一眼的温暖最动人。

《大海，故乡》加上交叉剪辑，把气氛渲染得极其悲凉。张宇的表演更是令人揪心，他对人物不同阶段、不同层次的诠释，真正奠定了影片。

整个故事发生在一个小镇场景，片尾曲由演员张宇演唱。以大合唱夹杂方言的形式，让观众感觉张宇此刻百分百融入了电影，完全化身为电影演员宋浩。

爱情片段是这部电影非常吸引眼球的部分。宋浩的一切变化都是潘小霜带来的。只有潘给送来了火候，而宋慢慢地笑了。宋浩并不是一个真正冷酷的人，他只是有一个坚硬的外壳。

潘太凶了，她咔哒一声拉下保险杠栏杆，打碎了的窗户。

她是罪恶泥潭中一朵灿烂却不妖的罂粟，让人欲罢不能。两个人坐在漏雨的破车里，有一种支离破碎的美感。哪怕幸福只是贪婪的一天，他们也要争分夺秒地去努力爱。

越短越感人。触及人性黑暗的故事，在两个人的演绎下，有了穷途末路狂欢的浪漫，逃避呼吸的氛围正在酝酿。

潘对的偏爱和痴迷，是漫漫雨夜里唯一闪烁的光。然而残酷的是，这盏灯还没亮就被斗头熄灭了。

一起意外杀人案引发的人生悲剧，家庭的温暖被权力随意撕裂。一次又一次，连父爱都被扭曲，主角只能站在弱者一边，渴望爱的安慰。

被亲情，爱情，友情纠缠，他就像一只准备爆发的困兽。那双眼睛里包含着力量，隐忍，悲剧，以及一个生命所能接受的一切。

中国一日，世界一千年。在宋浩消失的十五年里，外部世界发生了翻天覆地的变化。张宇在很多细节上扮演了宋浩的“灵魂”。比如张宇从采石场回老家的时候，眼神总是茫然的，一脸迷茫。

他未成年就离开了，还没进入社会就与社会隔绝了。回到老家，我太陌生了，无法理解眼前发生的一切。

游轮场景是“审视这个时代和我们内心的场景”。宋剑飞15年来的经历:“这几年我过的。往下看，都是笑脸；左右看，是后脑勺；抬头一看，是猴子屁股。”这一幕出现在影片的结尾，父子俩在船上展开了激烈的对话。

好父亲的标准是责任和权威。他的实权在哪里？是钱带来的吗？他自信能掌握自己的命运，但现在却卑微如一粒尘埃。所以当我瞥见宋浩半夜离家出走时，宋剑飞没有阻止他。他只想让他走。一个孩子怎么能忍受这样的事情？

父系家族的起源在西方由古希腊的俄狄浦斯控制，在东方由当代的哪吒控制。毫无疑问，父亲爱他的儿子，但两者都有各自的部分。宋剑飞就像Tota丽晶。父子虽然是独立的个体，但这是他们不可分割的悲剧。

影片的结局就像中年哪吒自杀中“爸爸，宝宝的命还给你”的桥段。前半段一句“为你好”和一句“一根绳上的蚂蚱”决定了必然的悲惨灭亡。长期受压迫的父亲把压力转嫁给儿子，阶级带来的纠葛不仅没有随着时间消失，反而发酵成更深的恶意和仇恨，最后崩溃。

对年轻父亲的崇拜，一件一件的杀，最后杀了父亲，真的让人喘不过气来。

影片从头到尾都有一种沉稳内敛的气质，社会隐喻和映射总是弥漫着一种阴影。就好像以为时间可以冲淡一切，可是当那个雨夜再次出现的时候，一切又回到了原点。

警车的红蓝灯，暗红色的外套，鲜红的餐厅，以及令人惊叹的声控灯，都是年度最佳场景调度候选。霓虹和黑夜的高对比度场景，大雨，海潮和尘埃沉淀在雕刻厂，洗车，楼梯和火焰，脸映在收费亭的玻璃上。

电影画面的配色很符合犯罪片的气质，影像风格很有质感，镜头把情欲、热度、湿度都拍得很美。在场景中，所有的角色都心不在焉，晃来晃去，但却极其真实。

不得不说，戏真的是人演的，好的演员会给你带来完全不一样的东西。每个短剧都有很高的专注度。

方法略胜一筹，但故事功亏一篑。

万恶之徒的演技党，这么硬朗的团戏，和故事脱节。可惜这么好的演员阵容拍出了这么难得的电影。后半部分是做作的，僵硬的，支离破碎的。除了叙事的省略和跳跃，人物行为的动机都是莫名其妙的，都像提线木偶。

剧本处理得不好，太戏剧化，官商勾结、地产商强拆、裸官、散步换地方等诸多社会现实问题都被收入其中。用两起谋杀案联系起来，在很多细节上有不足之处。

“冷静”这个名字意义重大。

就像平静的大海，你看不到它隐藏着多少暗流，而有些人却生活在不见光日的暗流中。少年时代的动荡影响了他的一生，但无论他有多冷漠，他的内心总会有一些柔软的角落，总会有一些执着的信念，在最艰难的时候拿出来重新焕发生命。

诗人阿胡达·耶米海写道:“活着就是同时建造一艘船和一个码头。在船沉了很久以后，建造码头。”

影片的最后，当宋浩醒来时，摩托车上的微笑是一种男人的解脱和英雄主义，是一个少年变得勇敢和坦荡的高光时刻。那种南方海岸的气质，扑面而来。《海风少年》的气息里隐藏着诗意的现实主义。