元气淋漓(酣畅淋漓)

近日，上海中华艺术宫正在了解“钱首铁艺术作品展”。钱寿铁先生(1897-1967)以书法和绘画版画闻名于世，在近代也是一位颇有争议的印家。

《纸艺评论》(www.thepaper.cn)特刊刊登了著名篆刻家、西陵印刷社副社长韩天衡先生对钱寿铁印章的论述。在他看来，在清末民初秩序井然、等级森严的氛围中，他可以作为晚辈与乃师楼禄(苦铁)、老一辈王大奎(冰铁)并称“江南三铁”，足见其才华、实力和影响力；它的印刷艺术在中世纪进行了改革，从翁传入到秦汉唐宋的出现，都是自己改革和搬运的。在现代印度人中，有两种，一种是白石，一种是薄铁。白石横冲直撞，无所止步，眼底空无一物；薄铁妙在有底气，刀笔结合，一路走好。钱独特而刚健的印刷风格，大致可以用三个字来概括:好、求、浑。事实上，这是钱自我创造的理想定位。

钱首铁先生在刻字。

在现代印度人中，钱守铁是一个传奇人物。流浪吴门石碑铺就的卑微学徒，在老师的扶持下，靠自己的努力，短短几年的春秋，敲开了艺术世界的大门，成为一座辉煌的殿堂；清末民初，在秩序井然、等级森严的氛围中，他作为晚辈，与乃石路(苦铁)、老一辈王大奎(冰铁)并列，被封为“江南三铁”，足见其才华、实力和影响力。上世纪40年代，他在日本做押送郭沫若的工作，被日方逮捕。庭审时他不肯下跪，法庭动用了武力，正义而有力。一个法律学者表现出了民族灵魂和英雄勇气。印刷艺术的中世纪，从秦汉唐宋开始的变法，翻开了新的一页。称赞它的人说它古代高超，贬它的人说它不懂印刷艺术，它是近代最有争议的印度。

但是，石钻和水钻的品质不同，时间才是鉴别真伪的检验者。今天，许多有识之士已经超越了原有流派的偏见和对新事物叛逆的反抗心态。因此，这也为笔者研究寿铁家族的印刷艺术提供了公正合理的依据。

颜倩·殷新

我一直很佩服钱的印刷技术。即使面对他的否定派，我也坚定地唱着赞美诗。从宏观上来说，我们对过去印度历史的了解要比失传的少得多。所以，真的需要耐心谦虚地深挖优秀传统，慢慢咀嚼，有机吸收，才能获得基础动力。然而，印刷艺术的未来比以前更长久、更深刻、更新颖。后印人有责任把探索新知作为第一要务和人生的全部价值。理解对把握过去很重要，实践对把握未来很重要，创新是目标。屈博士有一句话很长:“路漫漫无止境，吾将上下而求索。”上下求，前后求，前后求，里外求。因此，陈必须推，也只有通过推才能有新的思路出现；除此之外没有别的办法，就是让旧物保持温暖，让旧物保持新鲜。钱顽强的艺术实践符合这一轨迹，也显示了这一创作规律。因此，他独特的印刷风格从理论支持和艺术实践上都是无可辩驳和站得住脚的。

从微观上看，钱独特而刚健的印刷风格大致可以用三个字来概括:好、求、浑。事实上，这是钱自我创造的理想定位。

留在景山和北海之间

第一，雄傲，纵横生机。这是“好”字的典型体现。钱的印刷管理，善于把握大局，讲求统筹安排，把握黑白关系，“知白为黑”，“数白为黑”。从整体构图出发，可以把一枚印章中的每一个字，甚至是某一个字的某一笔都排列起来，打通黑白对比、互利共赢的通途。所以我们读他的印章，能感受到气势，发出声音的搏击，视觉艺术渗透着听觉效果，给人以非凡的、立体的震撼和共鸣。

钱家营造的这种豪气，让他的小印章也有了一种立碑的气势。即使放大一百倍，也不会软弱和单薄。他刻了一个巨印，动作大胆，干净大方，态度从容，没有手无力颤抖的尴尬。印面就像展开的海面，一波又一波，充满了内力和上升的力量。他独一无二的成功，一定与他少年时长期刻砖不刻石的经历有关，但也得益于他过人的肘力、腕力和手指力，这些都是刻碑的拿手好戏。他的优秀作品在古代是无与伦比的。

浪费三千幅画

在现代印度人中，有两种，一种是白石，一种是薄铁。白石横冲直撞，无所止步，眼底空无一物；薄铁妙在有底气，刀笔结合，一路走好。考察两家的差异，可以看出白石凶利，但心有余而力不足，接近霸道，傲气偏露；瘦骨嶙峋，刚强有力，化干戈为玉帛，所以钱家的印章比齐家的好。

钱之大趣，虽在《长说》中彪悍，却不受其师约束，这除了其个人所受的教育和气质之外，与传统渊源不同。公之荣，效而古，瓦泥封为辅；钱的伟大是由于汉印人物，辅之以高碑巨款。所以吴昌硕的淫荡，里里外外，完全是在刀刃上锤炼出来的；钱守铁的傲气是内圈但外圈，刀锋充满激情。我忍不住骄傲，脱光衣服，疲惫不堪。也许这就是钱的奢华感更具当今时代特色的原因。

面对生活

第二，刀不错，没意思。这是钱“求”性格的典型体现。钱刀之神奇，在明清五百年历史中，实属罕见。尤其是他对刀刃和刀背的敏感理解和动作，使得他刀下的线条四面都有了笔锋的锋芒和刀的神韵。朱所总结的“制刀如笔”的理论，钱应该是一位杰出的实践者。其实刻刀的使用和用笔一样，并不极端，只是一种比喻。换句话说，刀就像笔一样，但同时又显示了刀的切割属性。也就是说，要把刀做得像笔一样，最好把刀和笔融为一体。考察明清时期的用刀历史，笔者认为明至乾隆时期基本上是用刀的探索期，对石印中的用刀缺乏了解和成熟的表达。自邓问世以来，它有了新的飞跃。以吴希宰、宋倩、吴昌硕为龙头，薄铁足以与这些家族比肩。另一方面，薄铁更接近琴翁和盖叔。薄刀如笔，不修不做，做起来是天经地义的事。是纯粹的“清货水货”。若论三家之异同，让翁用刀宜喜不宜涩，做个分家。大叔的刀与其说是凉，不如说是涩，能砍两八刀。薄铁凉涩，五五开。道是钱首铁的独特优势，自然比后天更有意思。对于其他人来说，很容易也没必要去考虑。所以刻出来的线条，无论多白多粗，无论单刀还是双刀，都能达到传达事物的目的。它们内涵丰富，厚重有力，尽管臃肿却魅力十足。而且精能量，拒绝苗条，有很强的性格。善于纳凉，却不肯圆滑，像大风扫薄云；善于收敛，拒绝平淡，如逆水行舟。平行用笔时会朦胧连贯，线条时断时续，脉象一致。钱的线条，以其非凡的腕力和天赋的刀感，陡、粗、险，演变为力与厚的优化组合，呈现出奇异、清新、凝重、豪放、灵动的非凡气度。这是古代印刷界刀法的新创造和新发展。古人以“使刀如笔”为终极宗旨，而钱的不仅使刀如笔，而且使刀与笔交相辉映，美与美的兼备，在用刀上有了新的建树，值得大有作为。

在刀论方面，现代与钱是两个截然不同的流派。巨刀优雅精致，呈现出帅气奢华的外观，与薄铁成反比。根据香茶理论，巨莲是东山碧螺春，薄铁是安溪铁观音；甜点方面，巨人来的是奶糖，薄铁是巧克力；论气质，居来是江南书生，寿铁是关西汉子。前者口感清澈，咸中带甜，后者口感淡雅，醇厚，涩涩。

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第三，别出心裁的运用，蒲生茂韵。这是钱“浑”性格的典型体现。钱抨击艺术的时期，正是碑学盛行而铁学被忽视的时期。“傻”成了印度人追求的目标。而缺乏清醒头脑的印度思想，认为只有百分之百地排除形式和内在原因，甚至消除“独创性”，才能做到“愚蠢”。这是一种非常盲目和偏颇的见解。艺术的辩证法告诉我们，事物的两极是相互促进、相互转化的。巧用，有重点，有形，但不能存死一辈子。如果绝对是这样，本质上的错误必然导致形式的失败。艺术历经千辛万苦，最后却一事无成，算是最初的素材。所以，熟能生巧，巧与拙结合，两头并用，造就艺术生；尽善尽美，尽善尽美，尽善尽美，取其一端，艺术必亡。钱似乎深谙此道。比如唐宋官印巨大，情调凋零无力。它之所以生病，是因为人物弯弯曲曲，笨拙无趣。因此，在古代，它并没有对印度人民采取这种方法。钱独具慧眼，大力改革，取巨而去其枯弱，取曲而去其闷，取小学而去其九折，锤出而去其芜。跳出来绝对不容易，入室弟子和私底下的人只有钱的。从而创造一个完整的白色？大叔是另一个流派。珍惜金钱的风格并没有产生连锁效应。

雪压冬云，白云飞。

钱守铁是一个思路清晰的高明印度人。他努力做到“笨拙”，善于摆弄“巧妙”的按钮。比如你作文笨手笨脚，大局在握，但字的间距和品行精神却巧妙不落俗套；比如它在配篆上笨拙粗心，但在字边和笔画上却有自己的起皱、离合、起伏、松紧的巧妙搭配。比如持刀笨拙，挥舞大刀，但在刀的操作上，有轻、细、顺、刚、柔、间歇的巧妙结合……总之，薄铁善于全局笨拙，局部巧夺天工；大处用愚，小处用巧；田间用愚，虚处用巧；从而形成了他独特的以拙为本、拙中有巧、形拙中有巧、内在有理、乍一看抓人力强、细读醉人的风格。

如今，人们得到了“笨拙”的真正含义，但岭南仍有丁的身影。但是，丁的笨拙，在生活中的精彩，只是一种古老，略显单调。钱拙，涩妙，快求，易取多法，堂更宽敞，故成就与影响亦可圈可点。

综上所述，我们可以说，钱寿铁是20世纪一位重要而杰出的印度人，他独特的印度风格极具研究和借鉴价值。

钱首铁印记:鹰击龙空

诚然，钱寿铁的印刷艺术有水平不稳的缺点。原因是钱是一个致力于变革和创新的印度人。他的不保守、不怀旧、不刻板的四向探索，作为一个过程，必然会产生四种不同的版画。这是第一个。钱是一个热情奔放的印度人，天生具有生成的随意性，往往超过了操作手法的程式化。他受欢迎的作品各有利弊。第二；钱是一个典型的有血性的男人。他对攻击艺术的固执坚持和对政治的忧郁，这些矛盾的碰撞，心情的起伏，创作的艰辛，必然会在他的作品中造成很大的落差。第三个。具体来说，他的作品的特点是大胆宽泛的缺陷，作家豪放自大的习气，庸俗低俗。因此，其不合规格的版画可视为初学者的练习，其优秀的作品，宏伟和蓬勃的，足以使丁，邓，钱，吴出席宴会，可称为千古绝唱。我们承认钱的一些作品是不合格的，但我们不得不承认这并不能动摇和降低他的艺术成就和历史地位。这里似乎可以套用一句民间谚语。有时候，鹰飞得比鸡还低，但毕竟是八极空的鹰，是所有鸟类的骄傲！

中国艺术宫33米高的“钱首铁艺术展”