香港喜剧片(好看的香港喜剧片经典)

吴宇森作为香港电影界最大的人物之一，曾经备受世界电影界瞩目，他的浪漫暴力美学风格被昆汀等导演顶礼膜拜并传承。虽然吴导演还在电影界打拼，但无论是耗资巨大的《太平轮》，还是翻拍日本同名电影的《追》，都让人不得不发出一种“英雄迟暮”的由衷感慨。

平时只要提到吴宇森，就绕不开他的《英雄》、《无处不在》、《脸/关》等“暴力美学”的经典作品。，但很少有人谈论他在导演生涯之初拍摄的一系列喜剧电影，包括为新艺术城电影公司拍摄的讽刺喜剧《滑稽时代》。

1980年，麦家、黄百鸣和石天共同创办了新艺术城公司。谁也不会想到，这家名不见经传的公司会在未来几年内成长为香港电影业的重要支柱，撑起香港电影的半边天。《滑稽时代》是新艺术城成立后的首部作品，由公司两位老板石天和麦家主演。当时已经小有名气的吴妈也在片中扮演了一个很有正义感的酒鬼。

商业嗅觉敏锐的新艺术城在成立之初，不仅紧跟世界潮流，还积极从好莱坞经典电影中汲取灵感，以保障票房利益。《滑稽时代》是一部经典喜剧，脱胎于伟大的喜剧演员查理·卓别林。它借鉴了好莱坞早期的无声喜剧，民国的故事背景给了创作者更大的发挥空间空。

石天扮演的流浪汉是卓别林的“正宗翻版”:一身肥大的黑色西装，一顶破烂的帽子，一把小黑胡子，还有滑稽的八字脚，更不用说他那仿佛被卓别林附身的手势了。不得不说史天真是一个很棒的演员。他虽然是在模仿卓别林，但却让这个人物散发出一种与众不同的人格魅力，让人不真诚地对他产生好感。

《滑稽时代》的价值不在于它对无声喜剧的生动模仿，而在于吴宇森在喜剧形式中注入了现实主义。一个满目疮痍、恃强凌弱的社会是富人的天堂，穷人的地狱，但石天饰演的流浪汉看起来总是一副乐观主义者的样子，他毫不犹豫地用严肃的乐观主义去帮助弱者，尽管他也身处水深火热之中。

辛辛苦苦抓来的鸡由于疏忽被烧成了焦炭，但最后得到的蛋糕却几乎被老鼠吃得干干净净.....《滑稽时代》不仅照搬了卓别林喜剧的外在形式，还将其“笑中带泪”的社会批判融入其中。在那个荒诞丑陋的世界里，连代表正义的“督察”都是傻子，或许只有“笑”才是对抗一切的唯一方法。

整部电影最有趣的地方在于，所有的动作场面都以“加速镜头”呈现，就像好莱坞的默片喜剧片一样，营造出一种超现实的喜剧效果，也恰好契合了《滑稽时代》这个片名所传达的内涵。

影片的最后，石天版的流浪汉上演了一场“英雄救美”的壮举，弱小的小个子误成了漫威漫画中的超级英雄。最后时刻，他打脱了排行榜，打败了麦家饰演的恶霸，终于让恶人受到了应有的制裁，大团圆结局。

《滑稽时代》作为新艺术城的“敲门砖”，意外收获了口碑和票房的双丰收，最终收获了高出成本近5倍的票房成绩，从而开启了新艺术城辉煌的十年。但此后吴宇森的《林中八色》、《二虎》等喜剧片，都未能再现搞笑时代的盛况。接连的市场失败对吴宇森打击很大，让他名扬天下——英雄本色。

新艺术城是香港电影的传奇。《英雄》、《监狱风云》、《鬼故事》、《欢乐幽灵系列》这些名作，都出自新艺术城之手。在其发展的全盛时期，连萧伯纳和嘉禾都束手无策。即使两家公司试图合作，也无法撼动新艺术城在市场上的强劲表现。

可惜的是，由于创作理念的分歧和经济利益的纠葛，新沂市也难逃分崩离析的命运，最终于1990年宣告关闭，十年辉煌宣告终结。虽然到了90年代末，黄百鸣试图重组新艺术城，请来了两位曾经的搭档重出江湖，推出了像《大赢家》这样全明星阵容的大制作，但这只是昙花一现，很快就成为了历史。

虽然新艺术城随着香港电影的没落而不复存在，但每当我们回望香港电影的黄金时代，“新艺术城”这个词依然是香港电影不灭的金字招牌。它将与那个时期的经典作品一起被载入电影史册，铭刻在所有喜欢香港电影的观众心中。