也许每个人的启蒙游戏都不一样，但在游戏陪伴你的日子里，总会有一个让你难忘的故事。也许是不经意的邂逅，也许是意想不到的结局，也许是触动人心、萦绕在耳边的优美旋律。
与画面相比，游戏中的声音表现似乎没有那么直接，但好的旋律总能让玩家在第一时间回忆起记忆中的场景。近日，《苏祖里之剑》发布了第三部纪录片。从声音的角度，我们可以看到如何用旋律来勾勒出宏大的史诗情节。
作为一款游戏，尤其是像《苏苏利亚娜之剑》这样继承经典像素风格的RPG，由于视角和画面表现的限制，声音表现就显得尤为重要。
对于很多玩各种RPG长大的玩家来说，他们对于童年时JRPG的对话声音似乎没有太多记忆。首先，受到当时功能的限制。光是填上图片，卡带本身就已经严重超载，有的甚至要精简，更不用说每个情节的对话了。
如今，技术不再是制约游戏的瓶颈，CV也逐渐开始在游戏中发挥作用。为了弥补因视角不足而带来的表演不足，《苏祖里之剑》在配音打磨上下了很大的功夫。每一句台词都必须经过配音演员、配音导演等人的仔细考虑，确定每个词的语气和力度。在保证符合人物设定的同时，带来最强的沉浸感。
即使只是一个模态粒子，制作团队也会仔细审核，力求达到最佳效果。
从风格上来看，《苏祖里之剑》的整个表演更像是一部舞台剧，这也符合游戏玩家对于剧情的需求。它用相对简洁、简洁的语言让玩家获得更多的信息素，利用对话中的情绪变化在短时间内激起玩家的喜怒哀乐。虽然充满张力，但并不会让读对白、看剧情感到累。
虽然当时我们听不懂日语、英语，也感受不到对话和剧情的宏大，但一些经典游戏中的音效早已刻在我们的DNA里，即使不看也能一眼认出。看着屏幕。
在《苏苏利亚娜之剑》中，这些音效仍然在剧情的真实感上发挥着作用。制作团队在诸多剧情表演中及时加入了契合环境的音效，增强真实感，带来更强的沉浸感。这就要求音效不仅要恰当，而且要准确。准确地说，不能脱离现实。
纪录片中有一个非常有趣的场景说明了这一切。几个角色坐在山洞里讲故事。除了人物的对话之外，篝火中烧木头的噼啪声和洞外的雨声也都表现出来。更详细的是，随着剧情的推进和时间的推移，两者并不是一成不变的，每个时刻的环境声音都有着自己的侧重点。
地牢底部滴滴答答的水声，让整个环境变得安静而肃穆，一种局促的感觉袭上心头。
与那些原本像素式音效的粗糙相比，《苏祖里之剑》似乎精致了很多。但更难能可贵的是，新技术的加入并没有让它失去原来的味道，熟悉感还在。
音乐作为游戏中最令人难忘的部分，对于烘托游戏氛围起着很大的作用。当熟悉的旋律响起时，我们很容易回忆起那些在游戏中奋战的下午，想起那个感人或遗憾的故事。
为了凸显《铃兰之剑》故事的宏大，制作团队特意邀请了曾为《皇家骑士》等著名游戏作曲的大师崎元仁协助。在制作团队看来，游戏的故事应该是传统的西方古典，带有一些幻想色彩，所以更现实，更重，黑暗但又不那么黑暗。希望仍然存在于某个地方，这成为崎元仁的追求。音乐风格。
游戏甚至专门为一个重要角色创作了一首民歌。歌手全心投入Nonovelle这个角色，完美地演绎了这首歌。
结论：
也许时代变了。在当今快节奏的推动下，越来越少的人愿意花大量时间打磨游戏的图形、游戏玩法甚至声音。不过，当看到《苏祖里之剑》的真实效果后，你会发现一切都是值得的。这些细致入微的细节换来了更加身临其境的故事和更加身临其境的剧情。
如果你想看有趣的故事，不妨去TapTap关注《苏祖里之剑》。游戏将于11月23日开启公测，到时见。
