爵士乐特点是什么?(爵士乐特点慵懒浪漫)

深思从“上海保利大剧院”了解到，热爱爵士乐的朋友有福了！不久后，一个大型爵士乐队将表演并欣赏优美的爵士乐~

来，听一曲精彩的爵士乐，你会开心快乐满血复活的……圣诞音乐会的一部分:

圣诞节到了

圣诞节到了。

叮铃铃秋千

铃儿响叮当爵士版

祝你自己过一个快乐的小圣诞节

一个人过圣诞节。

我们祝你圣诞快乐

我们祝你圣诞快乐。

白色圣诞节

白色圣诞节

寂静的夜晚

平安夜

圣诞老人要来了

圣诞老人要来了

*曲目和顺序以现场为准。

官方购票方式

电话:021—59513300。

(每天9: 00-17: 30)

官方网站:http://www.shpgt.com/

听爵士乐之前，这些你了解吗？

爵士乐是一个非常适合营销的名字。近年来，在台湾省各地，经常可以看到大大小小的爵士活动，从整个县市政府主办的爵士音乐节，到各种文艺活动。为了争取多样性，你往往会开始列出邀请爵士乐团的惯例。

从各种商业活动的宣传来看，爵士乐的搭配也很常见——现场演出和音乐会，甚至是在小规模的居民区或文化中心举办的音乐会。往往爵士乐队因为流动性大、协调性高、氛围轻松而被普通大众接受。

但是，爵士乐也是一个让人头疼的问题，尤其是当你想更好地了解她，甚至想学习如何演奏和演唱时，往往会因为找不到要领而事倍功半。尤其是近年来，随着网络信息的发展，相信很多人也知道，爵士乐最本质的部分往往也是最难学的部分，那就是“即兴”和“理解爵士乐的即兴”。

这个“把想到的灵感弹出来唱出来”的动作看似简单，实则设置了一道不可逾越的鸿沟。但是光谱的操作经常感觉不对。在听爵士大师们看似层出不穷的即兴乐句时，你能听出除了大喊大叫和自得其乐之外还有什么吗？

怎样才能追根溯源，听出爵士乐的乐趣？

即兴创作是好是坏？爵士乐和布鲁斯有什么区别？

为什么现代爵士乐听起来与传统唱片如此不同？

为什么爵士乐可以和其他流行音乐有那么多交集，比如摇滚、R&B、拉丁、funk甚至嘻哈，却能保持其不可替代性？

……

这些都是从事爵士表演、教学、推广教育的笔者多年来在台湾省各地举办活动时，在与观众的一线对话中遇到的问题。

从个人经验来说，其实也证明了这几年对爵士乐好奇的人越来越多，但是能够继续追求和学习的听众或者音乐人还是有限的。

主要原因是爵士乐真的很容易接近，也不难接触。但是因为爵士乐的特点是“变”，所以没有标准答案。每个人都可以主观的去听或者创作，各自表达的结果都演变成了一种更私密的听的习惯，不像流行音乐那样容易被潮流所驱动或者引起很多人的共鸣。

但是，爵士乐仍然有一些重要的“通则”是不会改变的，而这些通则也成为了鉴别爵士乐乃至鉴赏爵士乐好坏的依据。对于爵士学习者来说，虽然要花很长时间去沉浸和磨练这些通则才能很好的掌握，但是先知道整个大方向总是一件好事。所以，我也希望在这里分享一些建议，希望能帮到你，从对爵士乐的好奇，到习惯爵士乐，再到让爵士乐成为你生活中的最爱:

爵士乐的风格有很多种，先听自己喜欢的

人们总是更关注自己喜欢的东西。无论你是通过唱片广播、电视电影配乐、媒体广告，还是现场演出爱上了某一种爵士音乐或风格，我建议你不要害羞，多走一步，通过网络或学校社团聚会向同学索取音乐资料。网上总有热心的粉丝会很乐意回答你的问题。

现在爵士乐的现场表演比过去繁荣多了。无论是国外的爵士大师，还是本土的爵士大师，表演的场地都不局限于酒馆或者酒馆。如果你身边有爵士乐表演，我建议你在表演结束后上前与音乐家交谈。爵士音乐家是世界上最好的音乐人，他们几乎都会很乐意回答你的问题，分享影响他们的音乐和音乐人。

从延伸听力开始，不要按照年代风格。一边听音乐，其实并不是最紧急最重要的事情。没必要过度焦虑。爵士乐的分类不是那么清晰，分类也不是真的那么严谨(有的是比较级形容词，有的是音乐技法，有的是地域特色等等。).

即使我们知道爵士乐有“风格”，比如新奥尔良、摇摆乐、咆哮、酷派、纯咆哮、后咆哮、模式爵士乐、融合爵士乐、世界风格爵士乐、当代爵士乐，这些几乎都是息息相关的。

不存在“一种爵士音乐的死亡导致另一种爵士音乐的诞生”的标准过程。你不妨从了解各种风格的特点开始，然后向前向后延伸，这比强迫自己从第一页开始翻书要好...

作者宁愿欢迎许多因为米老鼠和唐老鸭的迪士尼原声带而认识新奥尔良爵士的人，而不是被困在一堆难以理解的名词或“必听”清单中。

因为看了电影《幽灵玩家》或者《忘了我是谁》，爱上了摇摆乐和名曲。如果我再提一次，会是一个很好的延伸。

另一种扩展听力的方法是从你购买的爵士乐专辑中找出令人耳目一新、印象深刻的表演者或歌手的名字。他们不一定是专辑名称，但花一些时间写下他们的名字。也许下次你可以发现他们有自己的专辑或表演，或者你可以通过搜索互联网了解他们参与了哪些专辑。你可以在找到的下一张专辑中做同样的事情，或者回到原来的专辑，把注意力转移到其他声音上，等等。有了这种“峰对峰连接”的方法，听力版图很快就会得到延伸和扩大！

你听说过联想吗？只要你去过学校，你就会听到这个铃声！我们也用这个铃铛和大家分享一个想法:很多人开始听音乐的时候会“害怕”——怎么办？我应该选择哪张CD？

我没听过他说什么？它们都是英语的吗？……

这样的问题经常出现在网上或者私下里，也经常有很多人问我“我是怎么开始听爵士乐的？”“，你知道我的答案是什么吗？

“那你可以开始听了！”如果你不先开始听，你将永远没有机会听完。大家不都是这样开始的吗？

听玩法

让我们回到这段音乐。钢琴演奏者想说这首曲子的名字是《如果我是一个铃铛》，他用熟悉的上课铃声作为前奏，这变得非常有趣！

令人难忘。然后小号手开始演奏旋律。主题结束后，他直接开始即兴创作。几段之后，他轮流用萨克斯即兴演奏，然后用钢琴即兴演奏。在许多情况下，他不得不即兴演奏贝斯或鼓等。，但都遵循了曲式。你应该能听清楚。

这种演奏方法也是爵士乐中最基本的形式。无论你今天去纽约、东京、巴黎甚至台北的爵士酒吧，大多数人在演奏爵士乐时都采用这种方式。

听律动

你听过黑人说话吗？还是说唱？比如你去电影院看《尖峰时刻II》，会不会觉得克里斯托的说话方式真的很滑？

虽然他说话很快，但他有一种独特的魅力，一种抑扬顿挫的语调？

这是一种“摇摆”。这种气味对于黑人来说尤其明显。甚至当他们举手做手势的时候，他们可能都在摇摆！反观另一个主角成龙，他的英语是不是就跟“咔嚓咔嚓咔嚓”一样？

听到的时候打击乐的感觉比较重，但是流畅的感觉比较少。所以黑人做音乐的时候，一开始是没有乐谱的，所以后来用欧洲人用的乐谱来录的时候，当然就记不住那独特的魅力了！

这些“不出现但实际存在的东西”被称为“鬼注”。

所以，当你再听《如果我是一只钟》的时候，不妨体验一下这种独特的节奏。我们可以在音乐进行时演奏第二拍和第四拍，我们的身体也可以随之摇头扭臀。会很舒服的！

听听旋律。在旋律的再创造过程中，爵士音乐家在诠释美时能给你怎样的悸动？都是十二音。为什么有的人叫起来像鸭子，有的人听起来像天籁？

这是他们的智慧！我们可以学会欣赏这些部分，把握这种感觉。我们现在要介绍的是其中一个典型的山峰:

听画面

你看过动画片《白雪公主和七个小矮人》吗？至少有人去过东京迪士尼乐园？音乐大师米勒·戴维斯曾经选择了这部电影最著名的一集即兴创作，就像当时大家改编百老汇音乐剧《真善美》《窈窕淑女》《Bogie》《贝丝》等剧集一样。迈尔斯这次变了，是迪士尼的卡通歌曲。可以吗？当然啦！别忘了，在爵士乐中，一切皆有可能！

爵士音乐家做一些你觉得很幼稚的事会是什么感觉？

在下面的音乐中，你可以听到迈尔斯的小号声，把主题解释得很美！

几位音乐家——中音萨克斯手汉克·莫布里(Hank Mobley)和钢琴家温顿·凯利(Wynton Kelly)——根据音乐的形式和和弦即兴创作了他们的感受。刚刚胃疼的约翰·科尔特兰怎么样了？

哇！你应该听听这样的儿歌。被他吹成了什么样的境界？现在，让我们听听！让我们在黑森林里遇见被巫术驱散的层层迷雾，还有马车接近的声音:

听特技

从三四十年代开始，爵士乐里强调的一种感觉就是“竞争”，在台语里就是“窒息”的意思！大家竞争激烈，很有踢馆的味道。大家在台上来来往往，没有一个人认同。曲子的行军越来越难，速度越来越快，没个三两上梁山就变得不可能了！例如，你听说过查理·帕克吗？

他的外号叫“鸟”，脑子里即兴创作的旋律都在高速前进。他即兴创作时，总有一种压倒性的气势，别人几乎跟不上，他照样能游刃有余地演奏出快曲子。他的搭档是迪兹·吉莱斯皮，一个吹小号的，嘴巴鼓鼓的。两人都堪称Bebop之王，无论是即兴创作的理念还是技法，都深深影响了后世的音乐家。

听听细节。如果不是一开始就那么用心听歌，你真的会觉得爵士乐好吵！例如，当你打开收音机，或者只是走进一家咖啡馆，就好像你处于一个争吵的区域。当然，你也没办法。如果能跟随他们的脚步，会更容易捕捉到他们的音乐，听出另一种乐趣，而不是拿爵士乐当背景音乐。

听版本

来了！这首歌本来是一首美国印第安人的情歌，但是爵士音乐家把它改成了超快的演奏。你很快就会听到蒸汽火车在西部平原上疾驰，印第安人在喊“ㄏㄧㄏㄚㄚㄚ！”“骑马的场景。

这次即兴创作创下了一项纪录，那就是自他以来，没有一个小号手能弹得像克利福德·布朗那样快，乐句的组织也是如此的有逻辑，即兴创作的意义被发挥的淋漓尽致。这简直就是一个“完美”的版本，成为小号手演奏这首歌的“皇家版”。即使是米勒·戴维斯、弗雷迪·哈伯德和伍迪·肖也无法超越它！

终于在大约十年前，古巴跳出了一个叫阿图罗·桑多瓦尔的小号手，“阿图罗山多瓦”，这不是酒的名字！不要搞错了！他很强大。他既古典又爵士，还是拉丁音乐的小号大师。他的技术也很高超。他说，“影响我演奏爵士乐的最著名的小号大师是历史上的两位前辈，一位是迪兹·吉莱斯皮，一位是克利福德·布朗……”

听了这么久融合爵士乐的发展，已经不能算是一种美国民乐了！现在你可以很容易地在欧洲、非洲、拉丁美洲，甚至日本找到它的踪迹，听到更多的非美国爵士乐手如何用自己喜欢的方式演奏爵士乐！

在台湾省，如果说欧洲爵士，大概有点常识的人都会马上想到“ECM”这三个字母？

ECM是德国唱片厂牌，是“Edition of Contemporary Music”的缩写。他们的宗旨是弘扬和推广当代音乐，而这个“当代”指的是这个标签刚出来的70年代的“当代”。美国有很多新概念音乐人，欧洲有很多本土音乐人等等。这些音乐家既年轻又聪明。他们一直在思考爵士乐的意义，比如:我不是美国本土人，这些经典歌曲我并不熟悉；或者甚至我不是黑人，我的血液里似乎没有强烈的摇摆元素。那么，我该如何诚实地面对自己，利用爵士乐的影响，写出属于自己的“我的歌”？在这里，有一首最著名的歌曲:

你是否立刻感觉到这种味道的不同？好像没那么“黑”！你能感受到一种田园般的气息——让人感到轻松愉快的微风吗？那我们为什么把这种音乐叫做“爵士乐”呢？我相信这是很多人都很喜欢的问题，但是他们肯定会问。我的回答分为几个部分。首先，它仍然保持了传统的爵士乐编制和乐器。这四个人刚好是萨克斯、钢琴、原声贝斯和架子鼓。如果是弦乐四重奏演奏同样的音乐，大概大家都不会想到爵士乐吧！其次，他们仍然在即兴创作，他们使用的即兴创作规则仍然是从爵士乐的语境中流传下来的，比如使用和弦和音阶、主题-轮流即兴-主题、即兴动机开发等等。第三，根据这些音乐家的背景，他们过去演奏传统爵士乐。例如，著名钢琴家凯斯·贾瑞特也能演奏大师级的摇摆爵士乐。挪威萨克斯手杨葛柏瑞克在约翰·科尔特兰精神的鼓舞下开始演奏萨克斯，但在这里，他们选择应用“民歌式”的写作和演绎方法，这在当时确实掀起了一股革命潮流。

听名曲

你可以先听听比尔·艾文思。这首《爵士乐中的肖像》有大家都很熟悉的经典歌曲《秋叶》，还有《爱情这个东西是什么？>、刚刚介绍的《风雨无阻》、《当我坠入爱河》、《总有一天我的王子会来》真的很美很精彩。

听比较

我们也可以出去听爵士钢琴三重奏。几位著名的钢琴家都有不同风味的著名三重奏。比如这里的比尔·艾文思，以及更早的巴德·鲍威尔、红加兰等。，都能听到。刚才提到的凯斯·贾瑞特也有非常著名的钢琴三重奏。他受比尔·艾文思三重奏概念的影响很大，但他的声音似乎相对简单。如果你想谈论更“暴力”的，那么麦考伊·泰纳是一个重量级人物。如果你想变得“耀眼”，那就听听赫比·汉考和奇克·柯瑞亚。几位年轻的钢琴家近年来也发行了个人专辑，比如乔伊·卡尔德拉佐、贡萨洛·鲁巴尔卡巴、布拉德·梅尔道等等……你可以听听。

来源:爵士乐和黑胶唱片&哎呀，音乐